Viime vuosina öljymaalaus on vähitellen tullut tavallisten ihmisten koteihin. Kotinsa seiniä sisustaessaan ihmiset valitsevat usein vesivärejä, kiinalaisia ​​maalauksia ja öljymaalauksia. Erityisesti öljymaalaus on ihmisten suosiossa.
Kiinassa maalausmarkkinat on jaettu karkeasti kolmeen kategoriaan: kiinalainen maalaus, länsimaalaus ja kansanmaalaus.
Kiinalainen maalaus korostaa viehätysvoimaa ja mielenkiintoa sekä kynää ja mustetta, kun taas länsimainen maalaus ei.
Länsimaalauksia ovat öljymaalaukset, puupalikat, kuparilevyt, piirustukset, vesivärit, guassit ja muut maalaukset. Niistä öljymaalaus on ilmeikkäin, käytännöllisin ja koristeellisin maalaus.
Länsimainen öljymaalaus on tullut Kiinaan vasta yli kolmesataa vuotta, ja se on tullut laajalti ihmisten sosiaaliseen elämään vasta viime vuosisadan alkuvuosina. Uudistuksen ja avautumisen jälkeen öljymaalaustyöllä eri tyyleillä ja genreillä on paikkansa.
Öljymaalauksen luominen voidaan jakaa teemamaalaukseen, genremaalaukseen, maisemamaalaukseen, muotokuvamaalaukseen ja asetelmamaalaukseen. Mutta aiheesta riippumatta teos perustuu pääasiassa kahteen pääelementtiin: muotoon ja väriin. Toisin sanoen öljymaalaus käyttää kolmea tärkeintä ilmaisukeinoa: muoto, valo ja väri.
muoto, eli muoto. Tämä edellyttää taiteilijalta ensin mallinnuskykyä ja syvällisiä luonnostelutaitoja. Ilman hyvää luonnosperustaa, jos haluat maalata hyvän öljymaalauksen, kuten korkean rakennuksen ilman perustusta, et voi nousta seisomaan.
Valo, eli valotehokkuuden suorituskyky. Ranskalaisen impressionismin nousun jälkeen se johti valon tutkimiseen ja esittämiseen. Taiteilijan käsitys valosta oli tieteellistä ja rationaalista. Siksi valon ja varjon ilmaisu on realistisempaa ja elävämpää. Valo ja varjot ovat tärkeitä elementtejä, jotka luovat tunnelman. Tätä totuutta ei ole vaikea ymmärtää katsomalla teatterilavan valovaikutusta.
Öljymaalauksen tärkein elementti on väri. Värit eroavat paletin väreistä. Maalari ei koskaan laita paletille värejä eli tehtaalla tehtyjä maaleja kankaalle ehjinä. Taiteilijan on säädettävä nämä värit huolellisesti ja taiteellisesti värien pehmeyden ja realistisuuden sekä värilohkojen välisen harmonian saavuttamiseksi. Tätä ihmiset yleensä kutsuvat äänellä tai äänellä. Öljymaalauksen väri ei voi olla värikäs tilkkutäkki, eikä se voi olla monimutkainen ja häikäisevä, vaan sen tulee muodostaa tietty väritaipumus, ja muutos on tarpeeton, hienovarainen ja herkkä kuvavaikutelma.
Sävy on öljymaalauksen sielu. Ei ole sävyä, eli jos öljymaalaus ei muodosta sävyä, ei ole harmonista ja vaihtelevaa väriyhdistelmää, niin öljymaalauksen voidaan sanoa saavuttaneen ohimenevää linjaa. Öljymaalauksessa kiinnitetään yllä mainittujen vaatimusten lisäksi huomiota myös sommitteluun, siveltimen vedoin, rytmiin jne., joita ei tässä yksityiskohtaisesti kerrota.
Nykyaikainen öljymaalaus on karkeasti jaettu kahteen luokkaan: abstrakti maalaus ja figuratiivinen maalaus.
Niin sanotun abstraktin öljymaalauksen tarkoituksena on poimia kuvan esityksessä luonnollisten esineiden kopiointimuoto ja korvata se idean ja kuvan ilmaisulla. Tällaisessa maalauksessa ei ole konkreettista luontokuvaa, vain värilohkoja, viivoja, pistekasvoja ja niin edelleen. Lukija herättää vain assosiaatioita ja mielikuvitusta näiden väripalojen yhdistämisestä. Esimerkiksi mestari Zao Wou-Kin teokset kuuluvat tähän lajiin. Abstraktista maalauksesta on olemassa erilaisia ​​taideteorioita, mutta ne voidaan tiivistää muinaisen kiinalaisen ihmisen sanoiin, eli "norsut ovat näkymättömiä".
Yleensä ihmisillä on väärä käsitys siitä, että impressionismia, favismia ja futurismia kutsutaan abstraktiksi maalaukseksi. Itse asiassa nämä taidekoulut murtavat vain realismin ja klassismin puitteet, eivätkä irrota kuvaa, korkeintaan ne vain modernisoivat, vääristelevät ja liioittelevat kuvaa todellisuudesta.
Tällä hetkellä Kiinassa on myös monia abstrakteja taidemaalareita, jotkut maalarit ovat muodostaneet tietyn tyylin ja heidän teoksissaan on huomattavaa syvyyttä, mutta joiltakin ihmisiltä saattaa puuttua luonnostelupohja, eivätkä he ole saaneet tiukkaa koulutusta realistiseen maalaukseen, virheellisesti ajatella, että satunnainen tahraaminen on abstraktia maalausta. Tällaisilla teoksilla ei ole syvällistä merkitystä, ei kovin mielenkiintoista, ei koristeellista kiinnostusta eikä tahallista kekseliäisyyttä, vain muotoa. Itse asiassa se vääristää suuresti abstraktin maalauksen pääpainoa.
Figuurimaalauksessa on sen lisäksi, että se on täysin realistinen, monia muotoja, joissa on runsaasti koristeellista mielenkiintoa, vääristyneitä tai abstraktin ja figuratiivisen välillä.
Lyhyesti sanottuna nykypäivä on moniarvoinen aikakausi, ja öljymaalaustyö on myös sisällöltään ja ilmaisultaan monipuolista. Emme voi suosia toisiamme, anna eri genrejen teosten loistaa öljymaalauksen sadassa puutarhassa.
Yllä oleva koskee pääasiassa alkuperäisiä öljymaalauksia. Se, millainen tietokonemaalaus, kopiointi, rajoitettu painotulostus tai tehdasmenetelmin "tuotettu" surkea "viivamaalaus" ei kuulu keskustelun piiriin.